con Italia Carroccio, Manuela Lo Scicco, Leonarda Saffi, Simone Zambelli
luci Cristian Zucaro

«Misericordia è una favola contemporanea. Racconta la fragilità delle donne, la loro disperata e sconfinata solitudine». Così Emma Dante presenta il suo spettacolo che racconta la storia di tre donne che si prostituiscono e un ragazzo menomato che vivono in un monovano lercio e miserevole. Durante il giorno le donne lavorano a maglia e confezionano “sciallette”, al tramonto, sulla soglia di casa, offrono ai passanti i loro corpi cadenti. Arturo non sta mai fermo, è un “picciutteddu” ipercinetico e ogni sera, alla stessa ora, va alla finestra per vedere passare la banda e sogna di suonare la grancassa. La madre di Arturo è morta dopo averlo dato alla luce e nonostante l’inferno di un degrado terribile, Anna, Nuzza e Bettina se lo crescono come se fosse figlio loro. Arturo, il pezzo di legno, accudito da tre madri, diventa bambino.

durata: 1h 15’

con Valentina Picello, Riccardo Buffonini, Alessandra De Santis, Rosario Giglio, Sara Putignano, Giacomo Vigentini, Giulia Trippetta
scene Dario Gessati | costumi Gianluca Falaschi | luci Camilla Piccioni | musiche Francesco De Melis
prima versione teatrale italiana

Il noto romanzo Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen, alchimia di parole e sentimenti, viene messo in scena, per la prima volta in Italia, dal talentuoso regista Antonio Cirillo con l’adattamento di Antonio Piccolo. Il risultato è uno spettacolo dinamico che diventa una macchina comica, ma non cancella quell’indagine sui sentimenti di cui il romanzo si nutre. Una storia in cui l’amore irrompe e travolge senza possibilità di contenerlo, prevalendo su chi con l’orgoglio tenta di soffocarlo o su chi per pregiudizio cerca affannosamente di mascherarlo o scartarlo. Il regista dichiara di aver voluto portare in teatro Orgoglio e Pregiudizio perché ama molto l’ironia, lo sguardo acuto, ma distaccato di Jane Austen sui suoi personaggi, un’autrice che reinventa la realtà attraverso la sua rappresentazione, ma mai smettendo di essere vera, proprio come avviene in teatro.

durata: 1h 45’

atto liberamente ispirato al Carnevale degli animali di Camille Saint-Saëns con Nino Pellegrini al contrabbasso
luci e suoni Diego Costanzo

Diamine! è una tipica espressione toscana per esprimere certezza ed entusiasmo, quelli che Maria Cassi ci vuol trasmettere con l’adattamento dell’opera di Camille Saint-Saëns per piano, contrabbasso e voce. Uno spettacolo che riunisce lo storico duo “Aringa e Verdurini” ovvero il maestro Leonardo Brizzi al pianoforte e Nino Pellegrini al contrabbasso. Quadri dedicati agli animali si alternano a pura comicità e momenti lirici accompagnati dalla musica di Saint Saens che si spinge in sonorità melodiche e jazzistiche in stretta complicità con un partner con cui Maria Cassi ha condiviso per più di venti anni numerosi palchi italiani ed internazionali.

durata: 1h 15’

con Claudio Casadio, Andra Paolotti, Carmine Fabbricatore, Valentina Carli, Cecilia D’Amico, Edorardo Frullini, Giulia Paoletti, Andrea Monno
scene Alessandro Chiti | musiche Paolo Coletta |costumi Laura Fantuzzo | disegno luci Javier Delle Monache

Albert, giovane professore di Storia, tiene un corso di recupero pomeridiano per sei studenti “difficili”, sospesi per motivi disciplinari. Riuscendo a far breccia nel loro disagio conquista la fiducia della maggior parte della classe e abbandona la didattica suggerita dal Preside proponendo loro di partecipare a un concorso per scuole superiori dal tema “I giovani e gli adolescenti vittime dell’Olocausto”. L’Olocausto di cui gli studenti decidono di occuparsi non riguarda il passato, ma i tragici eventi che stanno avvenendo proprio nel paese da cui la maggior parte dei rifugiati del campo profughi, a pochi chilometri dalla scuola, scappa. Quello che doveva essere solo un corso di recupero, si trasforma in un’intensa esperienza di vita che cambia per sempre il destino del professore e degli studenti coinvolti.

durata: 1h 50’

di Francesco Tomei, regia Stefano Cosimini, musiche originali e arrangiamenti Daniele Belli, live painting Lucia Morelli

Un giovane orfano ricorda il momento in cui, a tredici anni, intraprese una traversata in nave verso Istanbul in compagnia del nonno.
Assieme ai ricordi del viaggio, si intrecciano le musiche dei popoli del Mediterraneo che li guidano alla scoperta delle radici culturali, del fascino e del mistero che aleggia intorno alle sonorità e alle leggende dei loro paesi. Il repertorio musicale, suonato dal vivo, spazia dalla musica napoletana alla musica balcanica, passando per il pop greco fino a una selezione di canti popolari della tradizione turca del Mar Nero.

durata: 1h

traduzione Anna Ruchat
Reger Sandro Lombardi, Atzbacher Martino D’Amico, Irrsigler Alessandro Burzotta
produzione Compagnia Lombardi-Tiezzi/Associazione Teatrale Pistoiese Centro di Produzione Teatrale in collaborazione con Napoli Teatro Festival Italia

Nella Sala Bordone della Pinacoteca di Vienna, un uomo, un musicologo, si siede e guarda un famoso quadro di Tintoretto. Scopriremo che compie questo rito, ogni due giorni, da più di trent’anni. Un secondo uomo, uno scrittore, più giovane, osserva il primo uomo che guarda il quadro. Un terzo uomo, uno dei custodi della Pinacoteca, osserva entrambi. È questo il diagramma del romanzo Antichi Maestri, qui trasformato da Fabrizio Sinisi e Federico Tiezzi in un vero e proprio studio teatrale sulla funzione dell’arte, i limiti della bellezza, la nevrosi della modernità, l’angoscia della solitudine. Federico Tiezzi scrive: «Ho immaginato uno spettacolo sul vedere, sulla visibilità, ho voluto riflettere, analizzare attraverso questo racconto mirabile i procedimenti della visione teatrale, elemento centrale del nostro linguaggio. Di quadro sempre si tratta, anche se scenico (…). Fu Franco Quadri, molti anni fa, a suggerirmi il romanzo di Bernhard, sapendo della mia formazione storico-artistica. A lui, a quasi dieci anni dalla scomparsa, questo spettacolo è idealmente dedicato».

durata: 1h 20’